Cosmos - Linga & l'Ombre de la Bête
Depuis plusieurs années nous nous intéressons à la chorégraphie de groupe et à l’art de créer sur scène, avec un groupe d’interprètes, un organisme mouvant capable de se former et se décomposer en formations flexibles et fluides, qui soit la somme de ses cellules pensantes, et créatrices d’une conscience collective.
Notre projet « Cosmos », fruit de la collaboration entre la Compagnie Linga et le duo électro-traditionnel de Nantes « l’Ombre de la bête », s’interroge sur ce monde en quête d’une harmonie collective, où « les choses existent en interdépendance, et cette existence interdépendante des choses se produit sous la forme d’un chaos ordonné » (Chögyam Trungpa).
La musique joue un rôle substantiel dans cette création. François Robin et Mathias Delplanque proposent une musique s’appuyant sur l’expérimentation électroacoustique autour des sons organiques de la veuze et d’autres instruments à vent (mizmar, doudouk), ainsi que du violon.
Avec une musique expressément composée pour la pièce et interprétée sur scène ils sont le lien, la connexion phonique entre le corps musical et les corps des danseurs, plongés dans la relecture contemporaine d’une gestuelle folk cyclique, atemporelle et apatride, universelle.
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fiche artistique
Pièce pour 8 danseurs.seuses
Chorégraphie: Katarzyna Gdaniec & Marco Cantalupo
Premiere : Avril 2021
Coproduction Compagnie linga, L’Octogone Théâtre de Pully, Grand Théâtre de Calais, À la Zim ! Muzik
Interprètes: Aude-Marie Bouchard, Cindy Villemin, Csaba Varga, Clélia Mercier, Erwin Le Goallec, Kinda Gozo, Lucien Zumofen, Ai Koyama
Musique originale : L’Ombre de la Bête
Création musicale: Mathias Delplanque, François Robin
Création lumières: German Schwab
Construction décors: Emilien Allenbach
Costumes: Geneviève Mathier
Durée env. 60 minutes
biographies
Ai Koyama est née au Japon. Elle commence la danse à 5 ans avec Tatuo Kasuya. Après des études à l’Université d’Ochanomizu de Tokyo et l’Amsterdam University of the Arts, elle travaille avec Heddy Maalem (FR) avant de collaborer à de nombreux projets indépendants. Elle rejoint Linga en 2007.
fréquente le Conservatoire de la Rochelle avant d’être admise au CNSMD de Lyon. Elle travaille pour Nasser Martin Gousset, Pierre Pontvianne, la Compagnie Meyer Chaffaud avant de rejoindre la Compagnie Linga en 2019.
Jean-Yves Phuong (France) se forme à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower et travaille au Cannes Jeune Ballet (FR). Il rejoint la Compagnie Linga et participe aux productions Concerto et Tabula.
Cindy Villemin a été architecte avant de devenir danseuse. Elle commence à se former à l'âge de 25 ans au CNR de Bordeaux. Elle intègre rapidement le CCN de Nantes de Claude Brumachon. Par la suite, elle collabore avec divers chorégraphes tels que Ole khamchanla (FR), Lisa Magnan (AT), Dorian Kaufeisen (CH), ou encore Samuel Mathieu (FR) avant de rejoindre la compagnie Linga pour la création ONA.
German Schwab est éclairagiste indépendant, musicien et technicien en poste à l’Octogone Théâtre de Pully. Depuis 15 ans, il est directeur technique des tournées de la Compagnie Linga, pour qui il a réalisé les créations lumières de plusieurs productions (Step 1, We are not I, Solographies, Tabula et ONA).
Csaba Varga (Hongrie) se forme à l'Experimental Academy of Dance de Salzbourg (AT) et à la Contemporary Dance School de Budapest (HU). Il travaille pour Kubilai Kahn Investigations (FR), Kaori Ito des Ballets C de la B (BE), Anton Lachky Company et GN/MC (Guy Nader et Maria Campos), avant de rejoindre la Compagnie Linga pour Line up. En paralèlle, Csaba travaille également avec HODWORKS (HU).
Aude-Marie Bouchard (France) diplômée du CRR de Boulogne-Brillancourt, poursuit sa formation en intégrant la Compagnie Junior Le Marchepied. Après avoir été stagiaire à la Compagnie Linga et suivi le cursus du Bachelor en danse contemporaine de la Manufacture (Lausanne), elle intègre la compagnie pour la production Flow. Parallèlement, elle collabore dans divers projets in situ, notamment pour la compagnie San.TooR dans Performances au Montreux Art Gallery, pour le festival d’improvisation au Théâtre de La Grange de Dorigny, ou encore, dans l’espace de la gare Vanves dans le cadre du projet du Grand Paris Express remporté par le collectif Crème fraiche et Beatandbeer.
Auteur de multiples projets solo, membre fondateur de plusieurs ensembles musicaux, il a sorti plus d’une vingtaine de disques sur divers labels internationaux (France, Belgique, Suisse, Angleterre, Canada, Grèce, USA...), et se produit fréquemment sur scène, seul ou accompagné d’autres musiciens et musiciennes. Mathias Delplanque a été lauréat de plusieurs bourses de création (Cultures France, DRAC Pays de La Loire, DRAC Midi Pyrénées, Ambassade de France en Inde...), et bénéficie régulièrement de résidences en France et à l’étranger. Il dirige le label Bruit Clair.
Erwin Le Goallec, né à Paris (FR), suit sa formation à l’Académie de Danse Internationale de Paris et au CNSMD de Lyon. Ceinture noir de karaté, chorégraphe déjà pour plusieurs pièces, Erwin collabore ensuite avec Hervé Robbe et la Maioui Company. Il rejoint la Compagnie Linga en 2020 pour COSMOS.
Clélia Mercier (Belgique) se forme au sein de l'École-Atelier Rudra Béjart et travaille avec le Béjart ballet Lausanne pour ensuite collaborer avec Julio Arozarena, le Marchepied et Cisco Aznar. Elle rejoint la Compagnie Linga en 2021 pour Cosmos.
François Robin (France) sonneur de veuze (cornemuse nantaise), doudouk et violon, passionné et inventif, explorateur de la matière sonore, François Robin s’est forgé une place bien à lui sur la scène des musiques traditionnelles actuelles. Sa démarche consiste en une exploration constante de l’instrument, pour le détourner de son utilisation première, de sa réalité, et jouer avec tous les éléments qui le composent. En faire un instrument « multi usage », étoffer le champ des possibilités sonores de cette cornemuse, et changer le regard qu’on peut porter sur cet instrument si typé, si connoté. Une des grandes facultés des musiciens traditionnels de tout temps c’est leur capacité à s’adapter à leur environnement mouvant.
Martin Angiuli (Pouilles/Italie) se forme à Tersicore et à l'Accademia delle danze dans sa ville natale, puis à Florence au Balletto di Toscana. Il commence sa carrière en 2012 en Italie avec la Compagnia Fabula Saltica, Compagnia Le Supplici, Compagnia Abbondanza/Bertoni, RBR Dance Company, Teatro Reggio di Torino et beaucoup d’autres. Depuis 2014, il réside en Allemagne et travaille avec Landesbühnen Sachsen, Theater Nordhausen, Tanztheater Erfurt, Staatstheater Wiesbaden/Darmstadt et Theater Dortmund. Il collabore également pour diverses productions indépendantes européennes. Martin dirige ConTrust Collective M.A. et est également professeur, chorégraphe, vidéaste/rédacteur et écrivain professionnel. Il rejoint la Compagnie Linga en 2021.
tournées
soutiens
La Compagnie Linga est au bénéfice d’une convention de soutien conjoint avec la Ville de Pully, la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud et d’une aide pour les tournées de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, et de la Corodis.
La production Cosmos est soutenue également par la Loterie Romande, la Fondation Philanthropique Famille Sandoz, la Fondation Françoise Champoud, la Fondation Corymbo, la Fondation Engelberts, la Fondation du Centre Patronal.
La Compagnie Linga est associée à l’Octogone, Théâtre de Pully.